Xin chào Quý vị khán giả, những đề tài cổ tích dân gian Việt Nam rất phong phú, đa dạng. Tích “Trương Chi Mị Nương” mang tính điển hình, tính ước lệ cao, rất phù hợp với Sân khấu. Với kịch bản lần này, đối tượng khán giả mà tôi muốn hướng đến là những đối tượng khán giả trưởng thành, có sự từng trải và hiểu biết …

Lý do tôi muốn viết kịch bản từ cốt truyện này bởi tôi muốn xoáy sâu vào tính tự thán của cốt truyện. Mâu thuẫn xung đột lớn không chỉ ở sự phân biệt giai tầng xã hội, mà lớn hơn cả là khao khát được là chính mình – Nhưng cuối cùng giấc mơ vẫn chỉ là mơ ước.

 

 

Đúng là đã có nhiều đơn vị nghệ thuật sử dụng cốt truyện này, nhưng chủ yếu là các Sân khấu nghệ thuật truyền thống như Chèo, Cải lương … Nhưng với Sân khấu Kịch nói thì đây là lần đầu tiên. Sân khấu Kịch nói sẽ có nhiều ưu thế và mặt mạnh riêng, ví như sự thể hiện về hiện thực tâm lý, hiện thực phê phán rất trực diện, rất mạnh mẽ. Để làm mềm hơn, làm hấp dẫn hơn cho vở diễn, ngoài các thủ pháp về âm thanh, ánh sáng, kỹ thuật Sân khấu, chất liệu và chất thơ trong âm nhạc tôi sẽ sử dụng hiện đại hơn, không đi theo lối truyền thống. Bởi đây là một tích xưa, nhưng để hấp dẫn khán giả ngày nay, cần thổi vào đó những hơi thở đương đại.

 

 

“Trương Chi Mị Nương” là một vở diễn đậm chất thơ mà tôi muốn gửi tới khán giả. Qua đó, không chỉ là sự tự thán, lên án sự khác biệt giai tầng, sự thật phũ phàng chao chát giữa lý tưởng và hiện thực.

Tôi muốn gửi gắm tới thế hệ khán giả trẻ – Những người được sống và khẳng định bản thân. Hãy vượt lên mọi chông gai, mọi trở ngại, mọi định kiến để được sống là chính mình, được khẳng định bản thân trong cuộc sống. Hãy không ngừng khát khao và vươn lên để hướng đến sự toàn mỹ.

 

Cho dù xu hướng và các loại hình nghệ thuật có phát triển đến như thế nào thì Sân khấu Kịch nói vẫn mang tính hàn lâm cao. Từ thời nguyên sơ cho đến mãi sau này, tôi nghĩ Sân khấu Kịch sẽ luôn là thánh đường nghệ thuật của tất cả các nghệ sĩ. Sân khấu Kịch nước ta cũng có không ít những thời điểm thăng hoa. Tuy nhiên, hiện nay, với cuộc sống công nghệ số hoá, Truyền hình, điện ảnh … có nhiều lợi thế tiếp cận khán giả hơn Sân khấu truyền thống.

Nhưng không thể lấy lý do như vậy được, tôi nghĩ chính chúng ta – những người sáng tạo nghệ thuật cần phải tự vấn “Đã thực sự hết mình chưa? Đã thực sự tạo nên những tác phẩm đủ thu hút khán giả, những giá trị đích thực cho người xem hay chưa?”.

Tôi nghĩ, khi đã đầy đủ từ tư tưởng nghệ thuật, sự hấp dẫn và những giá trị đích thực, Sân khấu Kịch nói sẽ luôn là nghệ thuật đỉnh cao của nhân loại. Đó chính là thử thách mà tôi muốn đặt ra cho chính mình.

Ở vai trò nghệ sĩ, tác giả âm nhạc, tôi làm việc độc lập; Nhưng với vai trò đạo diễn, đó là sự tổng quát, tổng hợp của toàn ekip sáng tạo để tạo nên một tác phẩm nghệ thuật mang màu sắc riêng của mình. Tôi hy vọng mình sẽ tạo ra một màu sắc riêng trên bản đồ Sân khấu nghệ thuật Việt Nam.

 

Âm nhạc sử dụng trong Sân khấu là một chất xúc tác đặc biệt, tác động trực tiếp tới cảm xúc của khán giả, bởi vậy âm nhạc phải mang tính điển hình, bám sát vở diễn, cần được tuyển chọn, sàng lọc kỹ càng.